作者 | 石濑 阿虎

编辑 | Kino

AI真人短剧，进入了爆发前夜。

前不久，频频登上抖音热播榜的AI真人短剧《奶团太后》系列，累计播放量突破2亿，甚至超越了不少真人实拍的短剧。

再以此前的AI奇幻甜宠短剧《九尾狐男妖爱上我》为例，上线不到两个月，累计播放量超2.1亿。国内首部付费AI短剧《兴安岭诡事》，仅在抖音的平台内收入就超过了30万。

一时间，AI+短剧赛道的流量可谓一骑绝尘。而Sora 2的横空出世，更是为短剧行业打了一针肾上腺素。

网友们借助Sora 2，一键生成了大量具有浓浓“短剧味”的视频，包括戏剧化的剧情、快速切换的镜头视角、节奏感强的配乐。

随着AI视频生成模型的迭代，AI技术能力足以支撑可看、可接受的内容，而短剧则有望成为AI视频领域最先跑通商业化模式的赛道之一，甚至短剧背后的AI“导演”培训数日即可上岗。

当“AI+短剧”成为共识，新的淘金机会在哪里？传统短剧的编剧、导演、后期团队的价值将被如何重估？

为此，我们对话了3位“AI+短剧”行业的一线从业人员。他们之中，有的曾打造出多部爆款短剧，有的以独特的工作流打造了全流程AI短剧。关于AI短剧的现状、壁垒与未来，他们给出了第一手的答案。

揭秘热门AI短剧的制作流程

和真人短剧青睐的“霸总娇妻”“草根逆袭”“复仇爽剧”等套路不同，AI短剧往往更强调打破常规的猎奇设定。

《奶团太后》系列正是其中的典型代表。故事的开篇，刚出生的女主被册封为皇后，转眼遇上老皇帝驾崩新帝继位，她一夜之间成为了太后。到了第二集，年仅三岁半的她已经靠着读心术，在后宫“叱咤风云”。

如果忽略AI生成的一些细节瑕疵，《奶团太后》这部剧从剧情走向、角色设定到音效配乐都称得上完整且流畅，收获了不少观众的正向反馈。视频评论区中不乏“剧情很上头很好看”“AI现在这么厉害了吗”等声音。

《奶团太后》系列剧背后的制作方“雪宝”，原本是一名传统短剧的导演和编剧。她从今年2月开始入局AI后，就直接瞄准了真人短剧的市场。近期，雪宝旗下“雪宝工作室”制作的新作《婉心计》还登上了抖音AI短剧榜断层第一，热度超200万。

在她看来，“只要短剧市场还在，AI真人短剧就一定有出路”。

如果人们对爽点密集、节奏飞快的短剧内容有需求，成本更低、脑洞更大、速度更快的AI真人短剧，就必然会在市场中占据一席之地，甚至可能成为主流。

现实也印证着这一判断，Sora 2上线之初，无论从技术还是呈现上，都给短剧行业带来了震动，AI真人短剧的爆发节点似乎提前至了当下。

但不少短剧从业者在实际体验后普遍认为，Sora 2给AI创作者带来了一定冲击，但由于生成时长限制，还不足以支撑完整的故事叙事，远没有到“颠覆行业”的程度。

这种”尚未颠覆”的论断背后，更深层的原因还在于制作团队所采用的“独特”工作流程。传统视频创作中依赖分镜和流程的方式，在AI时代正被更具效率和弹性的创作模式所替代。

以雪宝工作室为例，他们放弃了传统绘制分镜的做法，转而采用一张图讲完所有故事。这张图被她戏称为“母鸡图”，大家会在图中预设好所有AI演员的站位和场景布局。无论由谁负责后续制作，都基于这一张“母鸡图”来延展剧情。

她举了个例子，如果有一段连续十集发生在皇宫的多人戏份，团队会事先以整个皇宫场景制作一张主图，图中规定了所有角色的固定站位和行动原点。无论角色在单集剧情中如何走动，在结尾时必须回到图中所标定的原始位置。这样一来，就能解决画面、角色和场景的连贯性以及一致性问题。

雪宝进一步解释：“因为一旦你画了分镜，反而容易把画面框死。因为你永远无法预知AI最终生成的视频会是什么样。有时候你抽卡出的效果特别好，不用觉得可惜，但用了又觉得和自己原本设定的下一个分镜接不上。”

基于这种考量，雪宝工作室的核心创作模式也变成了“一人成片”的形式，即按照短剧集数去分配任务，而不是按照生图、视频、配音等工种。这在一定程度上避免了传统工种割裂导致的效率问题。

可以说，AI短剧制作正在形成一条高效的工业化流水线。传统影视拍摄常常受限于演员档期冲突、场地协调不便、外部环境干扰等不稳定因素，而AI短剧直接省去了最繁琐的实拍。这不仅大大节省了成本，也为构建标准化的影视工业生产体系提供了可能。

不过，这种基于AI驱动的生产模式并不全然只有好处。

尽管Sora 2一键生成逼真视频的效果令人惊艳，但真实的AI短剧生产没有捷径，更没有特定的万能工具。从剧本到影像，整个过程不仅不轻松，反而因为需要不断跑图、测试、生成视频而变得十分枯燥。吕少龙直接将这一过程形容为一种“劳动密集型”工作。

一定程度上，AI短剧制作面临的挑战源于两方面：一是视频生成模型本身尚处于商业化早期，技术尚未完全成熟；二是市面上各家模型能力各异、工具分散，难以建立稳定高效的批量化生产流程。

这一行业痛点催生了新型服务商的价值。巨日禄AI是在上一波AI漫剧热潮中应运而生的平台。相较于即梦、可灵等通用型工具，它的定位更为垂直，专注构建工业化、规模化生产平台：服务于短剧公司、影视传媒公司等产业链上的内容公司及团队。

其价值迅速得到了市场验证。自今年5月开放内测以来，巨日禄AI已成为行业认可的技术提供方，由其支持的《狱界锁妖局》《末日壁垒》《我在末世当老板，员工全是S级变异体》等作品均是播放量突破千万甚至上亿的爆款。同时，它也与剧点、花生、漫谭等AI漫剧头部玩家建立了深度合作关系。

在巨日禄AI CEO斯宇看来，其团队的核心优势在于行业Know-how。

“从剧本、制作到发行，我们很清楚一个爆款短剧需要具备哪些元素，所以可以手把手帮助客户梳理需求，告诉他们应该怎么招人、怎么搭团队、怎么去制作。”他强调，巨日禄AI不仅提供高度团队协同的创作工具，还帮助客户完成业务转型，用高质量、多形式的赋能和陪伴，以此将自身与客户的成长深度绑定。

而擅长AI漫剧的巨日禄AI，如今也将目光转向了更具挑战的AI真人短剧。

后Sora 2时代，

AI真人短剧离商业化落地仅“半步之遥”？

如果将AI短剧分为AI漫剧和AI真人短剧来讨论，可以发现两者在技术应用、市场定位和商业化成熟度上有着明显的差异。

AI漫剧是已被验证的、可盈利的内容模式。一方面，当前模型在生成复杂内容时，普遍存在人物形象不一致、动作畸变、难以处理复杂的多人物场景等问题。尤其对于追求写实风格的AI真人短剧来说，“恐怖谷效应”仍是一大制约，观众能轻易识别出其中的“伪人感”。

相反，观众对非写实风格有更高的容忍度，制作方可以巧妙规避AI在人物表情、动作细节上的表现短板。在业内人士看来，动漫画风能够很好地为AI内容“遮瑕”。

这样一来，主打“爽感”叙事和超现实视觉奇观的玄幻、科幻、末世等男频题材成了AI漫剧普遍的取材方向，霸总、甜宠、重生等强调细腻情感和演员颜值的女频题材反而尚未在AI领域形成规模市场。

另一方面，AI可以将动画制作成本压缩到极致。据吕少龙介绍，一分钟漫剧的综合成本可以控制在1000至1500元，ROI（投资回报率）普遍高于1.2。“我们目前没有一部剧是亏损的。说实话，成本太便宜了，怎么都能回本，剩下的只是赚多赚少的问题。”

具体到每分钟算力成本消耗，据巨日禄AI CEO斯宇透露，其客户平均每分钟的消耗为200至300元人民币，一些擅长AI制作的团队甚至能将每分钟算力成本控制在100元出头。相比之下，对画面精细度要求更高的AI真人剧制作，因其“抽卡”试错成本较高，成本会有所上浮。

不同于漫剧，AI真人短剧面临制作难度高、市场接受度低。此前的《奶团太后》、《九尾狐男妖爱上我》等爆款案例，观众讨论的还是“这个人物捏得好”、“这个没什么AI痕迹”等技术带来的新奇感，而非剧情本身。

结合当前的AI技术和市场环境，吕少龙认为AI真人短剧离真正的商业化落地“只有半步之遥”。

Sora 2等模型的快速迭代正在加速这一进程。今年10月，巨日禄AI正式支持3D写实真人内容制作。斯宇告诉我们，这得益于AI图片处理与视频生成大模型技术在画面细节，尤其是真人面部刻画上的进步，AI写实短剧的技术和市场成熟度，已经达到了可以进行大规模商业化生产的阈值。

以AI漫剧为参照，巨量引擎数据显示，今年上半年漫剧供给量月复合增长率高达83%，半年内上线作品超3000部，流水规模翻了12倍。AI介入漫剧生产全流程，显著将制作周期缩短80%-90%，制作成本降低70%-90%。

来源：巨量引擎

AI漫剧的迅速起势，沿用了真人短剧的商业模式和发行路径：即制作方完成制作后，交由发行公司在抖音、快手、小程序等渠道投流变现。一些发行方（如剧点）也开始探索广告合作、品牌定制等变现方式。相比传统动漫剧，由于每部AI漫剧的制作成本足够低，这让制作和发行方有更多的预算去尝试更加多元的投放玩法和模式。

与此同时，平台扶持也加了一把火。抖音、快手、B站都针对AI短剧有扶持计划。具体而言，抖音、快手等平台通过将其自有的AI工具，如抖音的“即梦”、快手的“可灵”，与激励措施绑定，为使用这些工具的短剧创作团队提供直接的流量扶持和算力折扣。

市场需求和平台助推下，AI短剧方向的制作团队普遍处于扩张状态。以剧点短剧为例，它在短短3个月时间里，其AI漫剧团队规模从十几人增长到近两百人，增长超过10倍。

而快速扩张的背后，是一套工业化生产逻辑。据我们多方了解，一个惊人的事实是，许多看似精细制作的AI短剧，背后的“导演”实际上仅经过数日培训。一些团队甚至会在几天内就决定一个人能否胜任“AI导演”这份工作。

面对Sora 2这类工具可能带来的冲击，吕少龙认为工业化是必然的选择，“这也是我们为什么要做中台化模式。剧本、分镜、抽卡、剪辑、运营全部中台化，业务才不会因个别人员流失而停摆。”

剧点短剧旗下灵矩动漫工作流：

以“AI导演”为核心，配备3-4名抽卡师为一个项目组

AI可以持续下探成本，并且行业普遍对技术进步的乐观预期，正吸引着背景各异的玩家涌入AI短剧赛道。在这股浪潮中，既有“剧点”这样谋求转型、寻找新增量的传统短剧公司，也有“雪宝”这样从独立编剧起步、迅速组建团队的敏锐个体，更有巨日禄AI这类嗅到新商机，切入AI工具平台赛道的“卖铲人”。

当技术门槛被不断拉低，AI短剧会走向一个怎样的未来？吕少龙认为，终点将回归内容本身。“好故事、好创意永远是核心。”除此之外，他强调了另外两种关键能力：一是覆盖发行、宣发乃至全球化的综合运营能力；二是通过自建工作流降本增效的技术整合与应用能力。

除了不可避免地要卷内容，AI有一个好处是：“它的精品化和成本不是强挂钩的。做真人短剧，你想精品化，成本是成倍上升的，演员更贵、场地更贵。但AI不一样，它的技术成本是在不断下降的，所以它的精品化路径更健康。”吕少龙说。