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抖音正在成为时尚设计师持续表达的新场域。

有人把十年前没能与奶奶告别的遗憾，转化为设计的情感原点；有人搭起一座只有观众穿行其中才能真正运转的旋转门装置；也有人把身体想象成可以不断加载外形的机器，让数字影像中的人物获得多重身份。

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从承载个人经历的服装，到探索身体与身份的数字影像，这些创作形式、媒介与审美风格各不相同的作品，最终在同一场大秀中亮相。

10月16日，首届抖音时尚设计师大赛决赛暨抖音时尚趋势大秀在上海举行。自今年4月启动以来，大赛吸引400多位海内外中国设计师报名，最终45位设计师进入决赛，围绕“One of Many 一即万相”的命题展开创作，并在上海时装周官方闭幕大秀上集中亮相。

值得关注的是，对于这些设计师来说，这种“亮相”早已在抖音持续发生。

大赛期间，在抖音时尚的创作选题与表达引导下，参赛设计师不只展示最终作品，也持续分享创作过程、灵感来源与个人成长经历。#抖音时尚设计师大赛 相关视频播放量已超过33亿次。

这些持续更新的内容，让大众有机会从作品进一步认识设计师本人，也为行业发现不同背景、不同创作路径的设计人才提供了更多参考。

当设计师开始主动讲述创作，他们如何找到适合自己的内容表达方式？这些关于时尚设计的主动叙事，又为中国时尚带来了哪些新的可能？

超33亿次播放，

设计师在抖音找到时尚新表达

如果把时间从10月16日的决赛往前推，新榜编辑部发现设计师们会从各自的经历与专业出发，找到不同的内容切入口。

设计师本人与作品之间的反差、职业生涯中的高光与挫折、选料打版与寻找灵感的日常，这些原本藏在作品背后的内容，都可以成为视频创作的素材。

比如，最近一条“我长这样，但我设计的服装长这样”的视频，让不少网友重新认识了那些熟悉的明星造型。

视频中，黄冰融（@黄冰融Ulrica）在仓库中搬货、素颜抱着布料站在台前。镜头一转，张韶涵在演唱会上穿着她设计的高定礼服亮相。截至目前，这条视频在抖音播放超405万次。

评论区里，有网友感叹：“原来是你”，“刚刚是我小瞧你了”。原来那些在舞台、红毯、杂志上令人惊艳的造型，都出自她手。

这种从“记得造型”到“认识设计师”的反差，也成为不少设计师介绍自己的方式。

比如，谭天雨（@ZITA）会分享陈粒、刘宪华等艺人穿上自己设计作品的时刻；陈清纯（@不红不蓝.）则通过“当我不停做衣服就会得到……”等视频，展示自己在专业之外更有生活气息的一面，单条视频获赞超过2.8万。这些内容让设计师不再只是明星造型背后的一个名字，也成为可以被关注和讨论的创作者。

围绕用户乐于关注和讨论的明星相关内容，抖音时尚还策划了一系列热点话题，以此引导设计师展开更为丰富的内容表达。

世界杯期间，蔡佳恩（@JECAI）发布为BTS成员世界杯决赛中场秀表演定制造型的相关内容后，抖音时尚策划的话题#中国设计师闪耀世界杯 登上世界杯热榜；时尚评论创作者@DuoLipa 还与设计师本人连线，通过视频解读造型的设计过程。

不少为明星定制造型的设计师，也通过#这些爆款原来都来自中国设计师 、#被中国设计师的顶级审美硬控了 等内容选题，分享作品背后的设计理念，相关话题接连登上抖音热榜。

不过，一条热门视频可以让设计师被看见；如何让观众持续记住自己，还需要更长期的内容更新。

设计师丁一（@DingYi）并没有将内容局限于作品展示。从创作经历中的高光与挫折，到与品牌合作、作品被百花影后卫诗雅演绎，她在抖音持续分享职业生涯中的重要时刻，也坦诚讲述一路走来的感受。

其中，卫诗雅上身丁一作品的相关视频获得超过830万次播放、13.3万点赞。此前，丁一曾在抖音发布许愿视频，后来有网友专程回到评论区留言：“现在影后穿了你的衣服。”参赛期间，她的抖音视频平均获赞数已超过1万。这些真诚且持续的分享，让更多用户从欣赏作品，转向关注作品背后具体的人。

还有一类设计师，把镜头对准作品的制作过程。

张天忝（@Sigma Gustin）从植物生长中寻找灵感，将藤蔓、叶脉、花瓣等元素融入眼镜设计。蜿蜒的金属线条化作镜腿，花瓣从半透明镜片边缘自然生长出来，原本普通的墨镜，也被改造成介于眼镜、面具与植物雕塑之间的配饰。通过可拆卸的花卉组件，张天忝试图在同一种植物的设计语言中变化出不同造型。

相比直接展示成品，这类内容更吸引人的地方在于，观众能够看到设计师如何把一个日常现象、一个偶然灵感，转化为完整的作品。

潘鹤云（@HEYUN PAN）也曾在抖音分享代表作《霜叶西装》的设计思路：为了烘托丁程鑫清冷的舞台气质，他通过腰侧镂空减轻西装的厚重感，再以手工立体霜叶和单侧薄纱拖尾，营造冰雪花叶随舞步飘散的效果。

这些视频并不只是展示设计师会做什么，也在解释他们为什么选择某种材料、廓形或工艺。

从作品展示类的“我长这样但我设计的服装长这样”，到个人成长类的“一条视频总结我的设计来时路”，再到创作解读类的“一条视频带你看懂我的设计”，设计师可以根据自己的成长经历和作品特质，找到适合自己的表达方式。

依次：刘诗佳（@Libby Liu）、黄冰融（@黄冰融Ulrica）、林欣雅（@Hellolora）

于是，一件作品不必等到完成后才有机会被看见。一个灵感、一段成长经历、一次工艺实验，都可以成为设计师与大众交流的起点。

据大赛统计，大赛期间有15位参赛设计师账号粉丝突破万粉。对于仍在积累受众的设计师来说，持续更新的内容，已经成为作品展示之外的另一种个人名片。

“一即万相”的多元化表达，

如何从秀场走向大众？

当越来越多设计师开始主动讲述自己，这些个体化表达，也在10月16日的抖音时尚趋势大秀中得到集中呈现。

此次大秀以“One of Many 一即万相”为主题，45位设计师携全新作品回应这一命题。

从主题设定来看，这是抖音时尚基于内容数据、用户偏好与行业观察形成的趋势命题：时尚审美正在走向更加丰富的表达。大胆或克制的色彩、繁复或简约的工艺、不同文化背景与个人经验，都有机会成为新的设计语言。

走进秀场，不同设计语言共同生长的状态更为直观。在秀台上依次登场、在空间中静置的每一件作品，以及每一个创作和观看作品的人，都是独特的“一”；镜面、旋转门等装置，又让同一片空间因观看角度和观众参与呈现出不同面貌。

观众可以在镜面中看见自己，也能从某件作品中照见自身情绪与经验。这些不同的观看与理解，对应着“万相”的呈现。

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聚焦同一个趋势命题，不同设计师融入其中的表达、赋予“一即万相”的意义各不相同。

对谢永灏（@AKA.OSSCHAERT）来说，“一即万相”与一个人所承载的回忆和爱有关。十年前没能与奶奶告别的遗憾，成为他设计的情感原点。

而对于他的创作伙伴孔越（@孔老师的SKETCHBOOKT）而言，这件衣服还从爱伦·坡的诗歌《The Raven》中取得了灵感，将反复回响的诗句“Nevermore”与服饰联系起来，通过撕裂、缠绕、包裹等结构语言，表现创伤、思念与自愈的情绪。

同一件成衣，既承载着孔越对亲人的回忆，也融入了谢永灏对于失去与和解的理解。不同的情感投射最终汇聚成同一件作品中，也让“一即万相”有了更具体的注解。

杨煜婷（@土豆yutin）从自己的侗族文化背景出发，将民族文化传统与现代艺术相结合，让服装成为表达文化根源的载体；汪恒狄（@Hengdi Wang）则融合中式纹样与未来机械外骨骼等元素，让传统文化与科技感在同一件作品中共存。

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当然，“一即万相”的多元，并不止于服装的材质和造型。

从服装、首饰到装置艺术，设计师通过不同媒介共同探讨“一”与“万相”之间的关系：个体如何与群体相连，同一件作品又如何因观看者不同，呈现出不同面貌。

陈乐娉（@香蕉魚二号）从博物馆女性专属休息室事件获得灵感，将海军蓝西装重新解构，借此探讨个体行动如何汇聚成更大的群体力量；吴欣怡（@Cindyfive）利用透明介质的折射，让同一条链条随观看角度变化呈现不同形态，回应看与被看的关系；方凯（@裁缝KAIKAI）的决赛装置《33.33％》用红、黄、蓝三色对应不同的人生情感与选择，这座旋转门只有在观众进入、不断穿行时，才真正运转起来。

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小我与大我、观看与被观看、作品与观众，不同设计师以服装、首饰和装置回应同一个命题。创作形式千差万别，但都在尝试让个人经验与更广阔的世界建立联系。

某种程度上，这也呈现出抖音时尚在此次大秀中的角色：发现新人才、放大新趋势，并通过内容将二者连接起来。

对设计师来说，原本只呈现在专业秀场或作品集中的设计，可以被拆解成一段灵感故事、一场创作实验，或是一条记录制作过程的短视频。设计师得以主动讲述作品，观众也有机会从中找到与自身经验相通的部分，并直接给出反馈。

潘鹤云（@HEYUN PAN）将以“蛇蜕皮”为灵感的决赛作品发布在抖音后，收到不少观众留言。一些粉丝表示，希望自己的偶像也能穿上这件衣服。

观众理解、讨论甚至提出期待，好设计在抖音便不只获得展示机会，也拥有了被理解、被讨论和引发共鸣的可能。

这种连接并没有随着大秀落幕而结束。

大秀结束后，@白昼小熊 通过“一脚蹬进时装周”的变装视频分享看秀经历，视频获赞超过50万；相关话题#我关注的中国设计师都在抖音大秀 登上抖音热榜TOP2，#挑战百分百回头率看秀穿搭 获得超过6260万次围观。

虚拟AI模特@方桃子 线下首秀，上身林欣雅、陈子川、林诗媚3位设计师打造的虚拟版服装，业内首次实现AI与时尚内容的结合。与此同时，@DRAKSTREET、@SODARAY 等时尚资讯创作者也从专业角度解读大秀中的时尚趋势。

同一场大秀，既可以成为变装视频里的穿搭灵感，也能通过AI影像获得新的演绎，还可以成为专业评论中的趋势观察对象。

这些内容未必都在讨论同一件作品，却共同为“一即万相”提供了不同的理解入口。

从这个角度看，“一即万相”不仅体现在设计师不同的审美表达上，也体现在这些作品进入大众视野的多元方式中。

从欧若风、恋夏风到粉彩系、可可系，抖音已经从用户审美偏好与创作者内容中观察到不同的流行风格。如今，平台进一步基于内容观察提出趋势命题，由设计师通过专业创作回应，再借助不同创作者的演绎与讨论，让新的设计理念进入大众视野。

当设计、演绎、解读和讨论在同一个内容场域中持续发生，抖音也正在成为专业秀场之外，时尚趋势传播与讨论的重要参与者。

对设计师而言，一次时装周、一场大秀，不再是他们获得亮相的唯一场景。从参与趋势命题的创作，到借助内容放大作品表达；从展示设计成品，到讲述灵感与工艺；从主动表达，到收获理解与反馈，设计师正在抖音探索更长期、更多元的成长路径。