作者 | 石濑

编辑 | 张洁

国内首部AIGC原创奇幻微短剧《山海奇镜之劈波斩浪》（以下简称山海奇镜）火了。

 

“共工出山场面宏伟，有看大片的感觉”

“过亿的电影制作团队看到会不会汗颜”

“画质效果是真的好”

自7月13日剧集正片上线以来，这部被称为“新物种”的内容作品已获得不少业内外人士好评，全网热度不断攀升。目前，《山海奇镜》（包括预告片在内）仅在快手的播放量已突破1000万。

以《山海经》为创作灵感，《山海奇镜》讲述了一位少年为救母亲历经劫难，最终与上古神兽展开殊死搏斗的冒险故事，由快手可灵和AI影视制作人兼导演陈坤合作打造。

在AI的魔法加持下，凶兽九婴、异兽鲲鹏、火神祝融、水神共工，一个个国人耳熟能详的中国古代神话传说人物和奇珍异兽，从文字记载变成了银幕上活灵活现的视觉奇观。

剧中水神共工破石而出的特效画面最为人称道。人物动作既符合物理世界规律，又具备较大的运动幅度，呈现出生动流畅的视觉效果，摆脱了以往AI视频是动态PPT的既视感。

AI短剧正成为各个大厂逐鹿AI视频赛道的新探索。在同期上线的AI短剧作品中，《山海奇镜》在口碑和热度上的表现尤为突出，这背后既有底层模型的功劳，也与创作者息息相关。

在正式播出之前，《山海奇镜》在线下影院进行了超前点映。该片的幕后制作也成为近期行业关注的焦点。10人小团队，10天重制“肝”出效果比肩传统影视制作的特效大片，背后的工作流其实并不神秘。

早在今年1月份，陈坤凭借《山海奇镜》预告片在AI圈引发热议后，便公布了其将《山海经》怪奇异兽视觉化用到的AI工具：

ChatGPT+Midjourney/DALL·E 3+PixVerse。

其中，ChatGPT负责将灵感变为可实际操作的脚本；Midjourney/DALL·E 3配合出图与分镜制作；PixVerse负责将静态图片变为高清动态视频。

AI起到关键作用的是文生图、图生视频两个阶段。

《山海奇镜》短剧仍沿用这套工作流，只是用到的具体AI工具有所不同。从预告片到系列原创短剧面世，半年时间里AI视频生成工具快速更新迭代，但在陈坤看来，当下能做成熟商业交付只有“图生视频”工作流。

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‍可灵重制版《山海奇镜》预告片‍

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陈坤及其团队是国内较早利用AI视频工具进行商业化交付的先行者之一。

 

商业交付稳定出品很重要，如何应对AI视频生成过程中“抽卡”的不确定性；除了降低成本，“AI+影视”相比传统影视的最大优势又在哪儿，近期“AI新榜”和陈坤聊了聊。

当一个传统影视人决定入局AI赛道

从开始接触AIGC创作，到《山海奇镜》系列作品全网刷屏，旗下公司星贤文化完成从传统影视公司到AI原生影视公司的转变，陈坤只用了半年多的时间。

在这期间，陈坤先是凭借《山海奇镜》预告片在AI视频圈迅速走红，顺势他成为了圈内有名的AI视频创作者（全网账号名“闲人一坤”），是头部AI视频公司Runway、PixVerse和Pika的超级合作者，也是最早拿到快手可灵内测资格的首批创作者。

社交平台上他给自己的标签是“AI影视探索者”。在这个身份之外，他的作品之所以能屡屡出圈，与其20多年的传统影视行业经验密不可分。

多年从事传统影视制作积累的特定方法和技巧，让陈坤及其团队能更快驾驭AI视频工具，稳定出品高质量的商业化作品。

“对于爱好者而言，他们可能不了解如何拆分镜头，而我们则能够将AI难以生成的复杂镜头拆解成更小的单元。这类小技巧可以确保我们现在能做到一些别人做不到的视觉效果。”

除了这次和快手可灵合作的AIGC微短剧，早在今年2月，陈坤就正式做完了第一个商业化项目，为梅兰芳制作了一个AI短片。之后又陆续承接了多个AI影视项目，包括为北冰洋制作的AI广告、湖南卫视的宣传片，以及目前正在制作的亚洲冬季运动会主题曲MV等。

为北冰洋制作的AI广告

陈坤职业生涯早期从事的是综艺节目制作，曾参与制作包括《中国好声音》和《这就是街舞》在内的大型综艺节目。创业之后，他既承接像河南卫视春晚那样的大型活动，也涉足制作一些玄幻题材的短剧。

长视频的红利，让他错过了短视频的机会。“在《这就是街舞》项目期间，抖音开始流行。我当时也看过一些抖音上运镜类的短视频，觉得就是小孩子和业余爱好者自娱自乐的东西。”

陈坤将错过短视频时代形容为一段“很痛”的经历。

他对此总结道：“每个时代都会催生一批新的创作者，而前一个时代的成功者往往不愿放弃他们的经验和路径。

就像短视频领域的成功案例很少见到长视频时代就成功的创作者，相反是一批业余爱好者最终成为了短视频领域的专业创作者。”

AIGC技术的发展让陈坤看到了新机遇。他认为，从长期来看，类似短视频的兴起，AIGC是一个至少十年以上的机会。

于是，他做出了一个在外界看来颇为激进的决定：

“要做就做纯AI原生影视公司。”

为什么要做AI原生影视公司？

“我们专注于开发纯AI原生的影视内容，不主动去做将AI技术融入传统影视流程的业务。所以可以看到《山海奇镜之劈波斩浪》这个短剧完全摒弃了传统影视中的真人表演、实拍转绘等制作手段，全部内容都由AI生成。”

《山海奇镜》最受诟病的是人物表演。针对观众批评剧中人物“面部表情太僵硬”“没有灵魂”等以真人表演作为评价标准的留言，陈坤坦言当前的AIGC创作十分受制于技术发展，AIGC短剧是“新物种”，恳求大家“轻拍”。

为什么不将传统影视制作手段与AI技术做一个结合呢？

对陈坤来说，探索新技术的边界远比做新旧技术结合更具吸引力。

一方面，他认为AI影视在发展初期应该针对传统影视的痛点来进行创作。在传统影视当中，奇幻和科幻两大赛道因CG特效的高成本和长周期而发展受限。AI的出现可以让这两种类型的影视创作过程变得高效。

但不是用AI替代传统CG特效。陈坤表示，将AI技术与传统影视流程做结合是有天花板的，天花板就是传统CG流程的成本。“如果成本超出这个上限，别人用传统CG就好了，为什么要用AI？”

另一方面，某些传统影视制作也可能并不适合引入AI。

陈坤举了个例子。

“传统影视中处理一个空中漂浮岛的虚拟场景，一家业内知名的电影特效公司做了大概两个月，时间和金钱成本都相当高。

但它做出来以后是高度可控的，可以实现任意角度的拍摄，岛上的花草树木可以根据一年四季的变化进行调整。”

利用当前的AI视频生成技术，陈坤表示可以通过文生图、图生视频这个工作流来复现这个岛。但复现的场景在细节上难以保持一致性，尤其在展现不同季节变化时，无法保证每一棵树、每一块石头都固定在原来的位置。

能否将AI技术作为降本增效的工具，与上述传统制作流程相融合呢？对此，陈坤明确向我们表示，两者在技术实现上难以融合。

但目前解决不了的问题，不意味着未来解决不了。

在陈坤看来，从传统影视人转行成为AI影视工作者，“日子会一天比一天好”，因为他看到的是技术在不断进步，未来AI技术带给影视行业的冲击将是颠覆性的。

鼓吹AI时代“人人都是导演”，要么是骗子要么是傻子

去年下半年起，海内外大厂、AI初创公司纷纷入局AI视频生成赛道，从学界到业界，从模型层到应用层，都呈现出群雄逐鹿的激烈竞争态势。

Sora的出现更是让“AI时代人人都是导演”的论调甚嚣尘上，人们惊讶于AI视频生成技术的魔力，却往往忽视了技术的局限。

作为一线创作者，陈坤表示自己每天感受到的不是AI的强大，而是它的局限性。

他进一步解释道，AI现在只能在已有的数据基础上进行学习和预测，无法“无中生有”创造新的事物，“创作者的专业性越高，AI能够带给他的惊喜就越少，他会觉得AI的不足更多”。

LTX Studio是一款号称“一键生成电影”的AI一站式创作产品，陈坤早前对其进行了实测，并表示发布该产品的实测视频“不是为了让大家看到做的有多好，而是让大家知道离‘一句话就能当导演’还有多远”。

“现在鼓吹‘人人都能当导演’的，要么是骗子，下一步就要卖课了；要么是傻子，听了骗子的话觉得这句话已经是现实了。”

但从大趋势上看，陈坤相信AI视频生成工具的可控性和准确度将逐步提升，“慢慢会有更多的专业影视工作者进来，借助AI进行内容生产”。

与此同时，AI有望降低影视或视频制作的门槛，让创作者的体量再放大一个量级。陈坤认为，整体消费体量不变的情况下，AI工具的普及会降低创作门槛，“向下兼容性”更好，但向上对顶级创作者提出的内容要求会更高。

AI生成技术在图像、视频等视觉艺术等领域的应用，引发了许多质疑：AI生成的内容是否是“尸块拼接”？人们真的会广泛接受和消费这类内容吗？

“每一种新技术的出现都会开辟新的内容赛道，随之也会诞生新的内容形式和传播方式。这一点是毋庸置疑的。我们已经看到了短视频对长视频的冲击，未来人工智能对传统视频的冲击也是可以预见的。”陈坤回应称。

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